Cup of Color ist ein ganz besonderes Künstlerkollektiv, das sich mit Leib und Seele dem partizipativen Kunstschaffen verschrieben hat. Mit verschiedensten Communities verwandeln sie in der ganzen Welt mit Menschen aus schwierigem Umfeld graue Mauern in Wände der Hoffnung und geben den Kindern und Erwachsenen vor Ort eine Stimme. Ihre Gemälde sind so einzigartig wie die Umstände, in denen sie oft Kunst entstehen lassen, denn ihre Arbeit basiert auf einem tiefen Verständnis für Menschen, die Gewalt und Verlust erlebt haben.
Mural, gestaltet mit Grosseltern und Enkeln beim Alterszentrum Park
Boogie grew up in the former East Germany and picked up his first spray can in 1994. What started as a passion for graffiti has taken him to 45 countries, leaving his bold, comic inspired and color popping style on walls around the world. Now based in Switzerland, he is always on the lookout for new creative challenges, from murals and trains to sneakers and canvases. He has done some very high profile collabs with big brands but Boogie stays true to his roots, using his art to spread messages of tolerance and openness. Catch Boogie vibes a For the Street Art Festival Frauenfeld. He will be painting a bus that will be in the old town until September and then travel the world. What you give is what you get.
Black Doors born in 1992 in France, shapes urban spaces by blending reality and illusion. Through the arrangement of ceramic tiles, his art transforms walls into mysterious openings, inviting contemplation and interaction. His work engages with the surrounding architecture, uncovering symbolic passages and unexpected perspectives. He will be adding a permanent Installation at one of the unterer Graben arches.
Die internationale Street-Art-Künstlerin Chinagirl Tile arbeitet vor allem mit Keramiken. Ihre Arbeiten beschäftigen sich oft mit sozialen und politischen Themen. Im Jahr 2010 begann sie ihr Tiles-Projekt, das mehrere Serien kleinerer Reliefkacheln umfasst, die sie nicht nur in Städten, sondern auch fernab jeglicher Zivilisation anbringt. Weltweit gibt es über 180 Kunstwerke von ihr. Sowohl in Grossstädten wie London, Berlin, Amsterdam, Auckland, Tokio, Seoul, Köln und Wien, aber auch in abgelegenen Gebieten wie den Dschungeln von Neuseeland und Kolumbien, auf eisigen Bergen in Irland, in den Sümpfen der abgelegenen schottischen Inseln oder an Sandstränden in Kroatien.
Musivaria Mosaics was founded in 1999 by master mosaicists Silvia Angeletti and Donatella Garabello in Udine, in the northeast of Italy. Known for their collaborations with street artists, they specialize in creating intricate reinterpretations of artworks through mosaic. The studio also brings deep expertise in both the restoration and production of architectural mosaics, blending tradition with contemporary expression. For the Street Art Festival Frauenfeld they are creating a mosaic in an arch in the Unterer Graben.
Früher als Textildesignerin tätig, liebt Effi Bannister heute nichts mehr als komplexe Muster zu erschaffen und diese grossformatig umzusetzen. Bei der Erschaffung ihrer Pattern Art taucht sie vollständig ab und kommt erst wieder an die Oberfläche, wenn aus einfachen Grundformen ein perfekter Mix aus Harmonie und Reibung entstanden ist. Effis Arbeit zeichnet sich durch eine starke Affinität zu komplexen Mustern aus. Ihre visuelle Sprache ist geprägt durch klare Linien und Flächen. In ihren Bildern lässt sie leuchtende Farben tanzen und strukturiert Flächen durch Schwarz-Weiss-Kontraste.
Eine Schnecke krabbelt die Treppe hoch und schaut einen freundlich an. Schnecken verkörpern für mich die Antithese zum Zeit- und Leistungsdruck unserer Gesellschaft. Auch Treppen verlangsamen die Dinge. Um Treppen zu steigen, müssen wir mehr Kraft aufwenden und uns auf die Stufen konzentrieren. Eine Treppe kann eine Gelegenheit sein, sich bewusst auf unseren Körper und unsere Atmung zu konzentrieren und so dem Zeitdruck für einen Moment zu entkommen. Die Schnecke leistet dir Gesellschaft.
Brainfart ist ein Streetart Kollektiv aus Zürich und gleichzeitig ein Verein zur Förderung von Urbanart. André Bex, Facundo und Nahuel Morales sind ein Künstlerkollektiv, das 2011 an einem warmen Sommerabend am unteren Letten in Zürich "geboren" wurde. Eigentlich wollten die drei einfach nur zeichnen und ihre Kreationen auf Papier bringen. Ihr Ziel war es, die Welt von einer einfacheren, witzigeren und farbigeren Seite zu zeigen. Das war vor über 12 Jahren. Heute ist Brainfart an diversen Anlässen präsent, bringt Urbane Kunst der breiten Masse näher, organisiert Urbanart Workshops.
Fredinko ist Künstler, Cartoonist und Werber. Mit 14 Jahren veröffentlichte er seinen ersten Cartoon – seither bestimmen Outlines und Deadlines seinen Alltag. Neben seiner späteren Karriere in der Werbung feilte er an einer künstlerischen Handschrift, die er selbst „irgendwo zwischen Pop Art und Neokubismus“ verortet. Ihren Ursprung hat diese Ästhetik in einem Vater-Sohn-Konflikt: Der Vater, Architekt alter Bauhaus-Schule, verlangte streng geometrische Formen, während der rebellische Sohn auf organische, freie Linien setzte. In Fredinkos Arbeiten verschmelzen inzwischen beide Pole, mal dominiert die Ordnung, mal das Chaos. Bekannt wurde der Schweizer mit deutsch-ungarisch-slowakischen Wurzeln vor allem durch seine Live-Performances, wenn er riesige Leinwände mit eigenwilligen Zeichnungen füllt und das Publikum zum Mit-Ausmalen einlädt. Heute lebt er mit seiner Familie in Adliswil, wo er auch sein Atelier betreibt.
Gestaltet mit Bewohnern des Durchgangsheims der Peregrina-Stiftung Frauenfeld.
Leidenschaft kann ein fruchtbarer Boden für Kunstwerke aller Art sein. So auch bei den Wollfrauen. Wenn alle Ehemänner, Söhne und Enkel mit Wollsocken, Schal, Mützen und Strickjacken schon mehrfach ausgerüstet sind, ist das noch lange kein Grund für das Team WollDepot, inne zu halten. Da gibt es ja noch jede Menge Bäume, Sitzbänke, Brunnen und vieles mehr, was eine Stadt so hergibt.
Bane ist einer der erfolgreichsten Schweizer Streetart Künstler. Für ihn macht die Urbane Kunst die Lebenswelt zur Galerie. Und in genau diese Lebenswelten taucht der Bündner Künstler mit seiner Arbeit ein – wirkt als Beobachter, Schöpfer und Kurator. 1982 in Chur geboren, ging Bane einen Weg, der ihn mitunter durch tiefste Abgründe aber und zu immer neuen Quellen der Inspiration führte. Inspiration, welche Bane in Werken rund um den Globus Ausdruck verlieh. So zieren seine Arbeiten mittlerweile Städte vom östlichen Mittelmeer bis nach Asien und sind vielbeachtete Exponate in Kunstgalerien.
For the first edition of Street Art Frauenfeld. A 3D-anamorphic painting showing a seamstress, concentrated on her work with a red cloth. The motive taps into the history of the building where the artwork came to life – a former tailoring shop. With this work, I wanted to express my respect for the place and its past
Artabax, besser bekannt als Bax, ist ein Schweizer Künstler mit Wurzeln in Bern. Schon als kleiner Junge malte er gerne, um seine Fantasien besser zu visualisieren. Was anfangs ausgefallene Maschinen waren, sind heute verträumte Bilder, mit denen er die Schönheit des Lebens einfängt. Für ihn gibt es nichts Schöneres, als die Natur, die sich auch in seiner Kunst widerspiegelt und seinen unverkennbaren Stil ausmacht. Bax lässt sich für fast alles faszinieren, hält dies gerne in einem Bild fest und holt auch aus Kunstwerken der Vergangenheit Inspiration.
Die Gegebenheit in der Unterführung forderte eine komplett neue angehensweise, da man als Betrachter das Gesamtbild nicht auf einmal sehen kann und immer nur ein Teilstück sieht. Daher entschied ich mich für eine Storyline bei der es jedoch irrelevant sein soll, welches Bild man als erstes sieht. Ich wollte mehr das Gefühl der Biene in der weiten Welt übermitteln. Die zugehörige Geschichte darf sich bei jedem Betrachter individuell entwickeln.
Antoine LPVDA, Künstlername, lebt zwischen Leysin und dem Vallée de Joux. Als Graffiti-Künstler, Landschaftsgestalter und autodidaktischer Street-Artist hat er seine Pinsel gegen eine Schleifmaschine eingetauscht, mit der er erstaunliche Fresken auf Fassaden aus gealtertem Holz anfertigt - mit verblüffendem Ergebnis.
Der Name der Stadt Frauenfeld diente als Inspiration für die Interpretation der Landfrau. Eine zeitgenössische Interpretation einer naturverbundenen Frau, gekleidet in eine Vielzahl von Materialien und Texturen, wie Wolle und Karo-Hemden. Die verschiedenen Ringe und Edelsteine an ihren Fingernägeln bilden ein Gegengewicht zu der erdverbundenen Vision des Werks und stellen eine tiefgreifende Frage nach dem SEIN oder dem SCHEIN.Technik: Das Kunstwerk wurde vom Künstler mit einer Schleifmaschine ins Holz eingearbeitet.
Robis ist Graffiti-Künstler, Illustrator und Grafiker. Seine Vorliebe gilt Comics und Illustrationen, die er mit Witz, Charme und seinem handwerklichen Talent auf die Wände malt. Egal, was Robis in die Hände kommt, Spraydose, Pinsel, Roller, Stift, er versteht es meisterhaft anzuwenden. Seine Werke sind in der ganzen Schweiz, in Frankreich, Serbien und mit seinem neusten Werk, dem "Tintenfischbus" nun auch auf einer Tour durch ganz Europa zu sehen.
Hier handelt es sich um ein geschichtsträchtiges Gebäude, das sich über Jahrhundert hinweg in den Händen von Apothekern befand. Im Treppengeländer hat sich ein Besitzer um ca. 1830 mit seinen Initialen in Gold verewigen lassen. Carl Stein. 1863 erwarb der Apotheker Gustav Schröder das Haus. Er war nicht nur Apotheker, sondern auch zuständig für die Qualitätskontrolle von Kuhmilch. Die Illustration des Künstlers nimmt die Geschichte dieses Apothekers auf. Unten eine Bäuerin mit ihrer Kuh. Sie bringt die Milch zur Untersuchung. Das Werk birgt neben dem historischen Aspekt auch eine Liebesgeschichte in sich. Eine Liebesgeschichte zwischen der Milchfrau und dem Alchimisten. Sie ist sehr verliebt in ihn aber er ist zu beschäftigt, um die Avancen zu bemerken. Geht es nach dem Künstler Robis, könnte die Geschichte vielleicht noch ein gutes Ende nehmen. Der Apotheker muss nur endlich mal hinhören, wenn der Rabe krächzt: "Sie liebt dich, sie liebt dich!".
Bei Sajo entstehen absurde, komische und überraschende Bildideen aus dem Moment heraus, der nie planbar ist. Der Künstler sucht gerne Orte auf, die ihn inspirieren; der mystische Wald mit seinen Pilzen und Tieren, der abgelegene Strand oder die Quartierbeiz ums Eck, wo mich die Komik des Alltags begeistert. Von diesen Eindrücken kreiert er Skizzen, die sich dann in Kunstdrucke, Poster, dreidimensionale Holzfiguren oder Wandbilder verwandelt.
David Kümin, alias Chromeo, ist 1982 geboren und in Winterthur aufgewachsen. Bereits als Kind fasziniert von Murals und illegalem Graffiti wurde der Betrachter zum Akteur: Als Jugendlicher griff er zur Spraydose, was seinen Start als Künstler markierte. An der Kunsthochschule Luzern absolvierte er den Master in Fine Arts, Public Spheres und Major Art Teaching. Chromeo ist es wichtig, dass seine Werke eine inhaltliche Tiefe besitzen und nicht nur dekorativen Charakter haben. Mit seinen Arbeiten will er den Betrachter zu einer Auseinandersetzung mit dem Werk anregen.
Komposition, Sampling - die Verwandtschaft von Musik und Malerei zeigt sich nicht nur in der sprachlichen Auseinandersetzung mit den beiden Disziplinen. Für den Muralist Chromeo ist die Beziehung der beiden musischen Ausdrucksformen eine Offensichtliche. Beides verlangt nach Dramaturgie, nach Innovation, nach handwerklichem Geschick. Die Komposition des Wandbildes wurde dabei stark von den Gegebenheiten wie dem Format der Wand und der beiden Abfalleimer, die vor dem Bild stehen, beeinflusst. Entsprechend sind die Hauptaugenmerke, die beiden Hände, ganz rechts gemalt, um den Kübeln visuell aus dem Weg zu gehen. Als Vorlage für die beiden Hände hat Chromeo bewusst Stockfotos (Bilder einer Seite, auf der Fotografen ihre Fotografien zur Verwendung anbieten) benutzt. Dabei soll der Aspekt des Samplings zum Zuge kommen, in dem eine bereits existierende Fotografie einer Drittperson malerisch interpretiert und neu angeordnet wird.
Taina ist eine schweizerisch-finnische Künstlerin und macht seit ihrer Kindheit sie die Welt mit innovativen Kunstideen bunter, indem sie neue Techniken in verschiedenen Genres wie Streetart, Urbanart, Popart, Character Design, New Contemporary, Collage, Comic, Objet trouvé einsetzt und diese oft miteinander vermischt. Sie liebt Punkte, Streifen, Kreaturen wie glückliche Monster (mit Zähnen) und Katzen in leuchtenden Farben. Ausserdem sammelt sie gerne seltsame Gegenstände und alte Dinge, aus denen sie dann etwas Neues kreiert.
Anetta hat den Wettbewerb beim Alterszentrum Reutenen gewonnen. Dort durften die Bewohner und Bewohnerinnen schon vor dem Festival Kunstluft schnuppern. Die Leitung und der Vorstand haben sie in den Entstehungsprozess des Gemäldes, das in ihrer Residenz im Rahmen des Streetart Festivals entsteht, mit eingebunden und einen Wettbewerb lanciert. Anetta Lukjanova arbeitet im Stil des zeitgenössischen magischen Realismus und mischt häufig Bilder aus der digitalen Malerei und dem Internet mit realistischen Darstellungen in der Art der klassischen Ölmalerei.
This 30 m wall on a side of an elderly house Anneta painted a fireweed, a very common plant found around Europe. It's known to be one of the pioneeringplants as it often is the first one to bloom in open areas and fields after forestfires, hence its name. Fireweed felt very fitting on this tall narrow wall as it blooms gradually and leaves something to wait for.
Die Graffiti-Reise von Easy One begann vor rund 30 Jahren an zahlreichen Spots in ganz Europa. Sie führen ihn zu verschiedenen Wettbewerben, Graffiti-Jams und pädagogischen Workshops und später nach Malaysien, wo er als Grafikdesigner arbeitete und sich hauptsächlich an Leinwänden und Skizzen verwirklichte. Seit kurzem lebt er wieder in der Schweiz und bemalt Wände, wann immer sich ihm eine Gelegenheit bietet.
Die Graffiti-Timeline lädt Sie zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch die Entstehungsgeschichte von Graffiti und Street Art ein. Kuratiert und gestaltet von unserem Ressortleiter für kulturelle Teilhabe Alexander Huwyler (alias Easy One).
Talinolou is a graphic designer based in St.Gallen who fell in love with linocut printing in 2020. What started as a creative experiment quickly grew into a central part of her artistic practice. Alongside printmaking, she works on a wide range of projects from designing stages and band merch to crafting playful window displays. She also shares her passion through workshops in schools, where she enjoys inspiring young minds through hands-on creativity. Talina works from a shared studio called Creative Kollektiv, where she collaborates with six other artists across different disciplines. Together they cultivate a space rooted in curiosity, connection and creativity. For the Street Art Festival Frauenfeld she will be creating an Installation at the unterer Graben.
23 nationale und internationale Artists zeigen im Lindenpark ihr Handwerk. Am Samstag, 14. Juni 2025 kannst du live zusehen, wie die Werke entstehen. Danach bleiben Sie bis 30. September 2025 im Lindenpark stehen.
Marc Meier, is a woodworker and artist from Frauenfeld that specializes in Kumiko, a traditional Japanese technique that creates intricate wooden designs without the use of nails or screws. Marc’s passion for woodworking started in his youth, and after years of training and hands-on experience, he focused on creating unique Kumiko pieces that are both functional and artistic. His work combines precise craftsmanship with modern design, blending tradition with a contemporary twist.
After being an amazing helper at the last festival Marc entered the open call and will now showcase his art for the first time at the Street Art Festival Frauenfeld. He will be doing a workshop on traditional kumiko and putting up an installation at the Unterer Graben.
Für ihre Bilder bevorzugt Naomi Garde gebrauchte Materialien, auf denen sie zufällig gezogene, gemalte, gespritzte Linien und Farben, Figuren entstehen lässt, welche sich durch die Verdichtung von Erfahrenem, Gesehenem und Gefühltem in ihrer Bildsprache ausdrücken. Inspiriert wurde die Kunstschaffende vor allem von ihren Reisen durch Südamerika und Ibiza.
Das Familienunternehmen ist leidenschaftlich mit Lego verbunden. Seit vielen Jahren begeistert von den bunten Steinen, wurden die Inhaber selbst zu leidenschaftlichen Sammlern. Mit der Eröffnung ihres Ladens haben sie sich einen lang gehegten Traum erfüllt. Ihr Ziel ist es, jeden Kunden zufrieden zu stellen und dafür zu sorgen, dass jeder das Geschäft mit einem Lächeln verlässt.
Amed is a graffiti artist, inspired by underground culture and its diverse expressions. With a background in academic studies and a passion for art, he explores new stylistic approaches within contemporary urban art. His work blends art, design, and sustainability, shaped by international collaborations and creative projects across Europe. Discover his dynamic style at the For the Street Art Festival Frauenfeld where he will be painting a panel at the Lindenpark.
Basil Girard ist der Gewinner des Streetart-Projekts von House of Winterthur und gestaltete 2021 die Wand am Bahnmeisterweg auf dem Sulzerareal in Winterthur. Seine Leidenschaft zum Zeichnen entdeckte er schon früh, bildete sich zum Gestalter aus, arbeitete als Layouter und Illustrator und fand sich später als «Lehrling» bei einem Tätowierer wieder. Immer mehr zog es ihn zur Spraydose und Malerei hin, beschäftigte sich mit Streetart und Kunst am Bau. Basil ist vielseitig und arbeiten sowohl mit der Spraydose, als auch mit Pinsel, Roller und Schablonen.
Boosher und Acid ist ein Künstlerduo aus der französischsprachigen Schweiz. Boosher ist eine polymorphe Kreative. Sie erforscht ein Universum, das von Kindheitserinnerungen und Chimären inspiriert ist. Acid ist das Pendant. Auch ein polymorpher Künstler, dessen Praxis Illustrationen, Streetart und bildende Kunst umfasst. Gemeinsam schaffen sie ein farbenfrohes und surrealistisches Universum, in dem Formen und Materialien zu einer vielfältigen Bildwelt zusammenfinden.
Bustart begann seine Kunstlaufbahn 1999 mit klassischem Graffiti. Erst zwischen 2005 und 2011 entdeckte er sein Interesse in Streetart. Während dieser Zeit entwickelte und vertiefte Bustart neue Techniken und begann nebst klassischen Buchstaben mit Portraits, Cartoons und Schablonen zu arbeiten. 2011 versuchte der Künstler zum erste Mal verschiedene Stiele zu mischen und dabei Comic Figuren, die denselben Körperaufbau haben, miteinander zu verschmelzen. Aus diesen Versuchen entstand 2013 Bustart’s persönlicher Stil, der vom Künstler “GraffitiPop” genannt wird. Dieser Kunststil verbindet Graffiti, Pop Art und Cartoon.
C-Line, eine Urban Art Künstlerin, arbeitet und lebt in Zürich. Ihren Stil begann sie, wie sie sagt, vor rund 17 Jahren in Berlin zu entwickeln. In Streetart fand sie die treibende Kraft, ihre kreative Ader auszuleben. Sie ist immer auf der Suche nach perfekten Linien, um neue Formen zu gestalten. C-Line ist eine vielseitige Künstlerin, arbeitet genauso gerne auf Leinwänden wie auf Fassaden und gestaltet auch Büros und Fashion Accessoires.
CRBZ, This Lausanne-based artist masterfully deconstructs traditional calligraphy, transforming letters into abstract, fluid compositions that invite personal interpretation. Witness how CRBZ's innovative approach breathes new life into the ancient art of calligraphy, offering a contemporary perspective that challenges and delights. At the Street Art Festival Frauenfeld he will be painting on the side of the Drüegg.
Fasziniert von der Kunst im öffentlichen Raum, entdeckte Dome Ende 1994 die Sprühdose als Arbeitsmedium für sich und begann damit Wände zu bemalen. Zentrales Thema seiner Arbeiten ist der Mensch. Vom Schattentheater inspiriert kam er 2011 zu der Idee den menschlichen Körper und seine Gliedmassen in Einzelteilen zu zeichnen, bei denen, ähnlich wie bei den Theater-Figuren, die Haltung und somit die Komposition des Gesamtbildes schnell verändert werden kann. Dome ist weltweit bekannt und hat mit seiner Kunst unter anderem Städte in Brasilien, Italien, Polen und Amerika belebt.
Ksen’s Leidenschaft für Graffiti wurde während eines Vorkurses zur künstlerischen Ausbildung geweckt und ist bis heute geblieben. Ksen beschränkt sich ungern auf einen einzigen Stil. Er ist immer auf der Suche nach neuen Formen, Stimmungen und Kompositionen, die in bei seinen abstrakten Arbeiten inspirieren und zugleich sein Hauptantrieb für sein künstlerisches Schaffen sind.
Korallpionen is a street artist from Stockholm who has been painting large-scale murals for the past seven years. Her work focuses on flowers and nature, capturing their beauty with a personal touch of fantasy. For her, nature deserves more presence in our public spaces, so why not paint flowers as big as houses? Experience her colorful world at the Street Art Festival Frauenfeld where she will be painting a large scale mural at Kesselstrasse 9.
Marillu’s Kunstobjekte sind meistens in Schwarz/Weiss. Einmal nach dem gestalterischen Vorkurs Feuer gefangen, zeichnet sie jeden Tag mindestens 100 Striche in ihr Skizzenbuch. Angetrieben vom Gefühl, Momente einzufangen und die Geschichte des Ortes oder Objektes wiederzugeben, kreiert sie neue Bildideen, die sie detailorientiert darstellt.
Missy, a visionary artist and illustrator from France whose work is a celebration of nature and travel. Inspired by organic shapes and bold colors, she brings her dreamlike worlds to life across a variety of mediums, from intricate paper illustrations to large-scale murals, silkscreen prints, and textile designs.
Through striking contrasts and fluid forms, Missy creates beautiful scenes where lush vegetation and graceful birds intertwine, inviting the viewer to step into a world of imagination. Her art is a powerful reminder of our deep connection to nature and the origins that shape us.For the Street Art Festival Frauenfeld she will be painting a big Mural on the Haus am Bahnhof.
Marcel Spiess picked up a spray can at 16 and never looked back. What started with illegal graffiti turned into a lifelong journey through art and design. After training in visual design and studying social pedagogy. Marcel found a way to fuse creativity with community. Today, he turns walls, wood and canvas into bold mixed media pieces layering paint, stencils, sketches, and spray. At the Street Art Festival Frauenfeld He will be painting a big mural at Breitenstrasse 2c.
This project is supported by Stiftung Wetterbaum
Der Kunststil von Nol wird gerne als «sprudelnd» bezeichnet. Alles, was er schafft, sieht lebendig aus, ist rund und erweckt den Anschein, als wäre es aufgeblasen worden. Seine Kreaturen bestehen aus kräftigen, einfarbigen, schwarzen, fliessenden Linien, die im Siebdruckverfahren, seiner anderen Liebe, häufig verwendet werden. Daher rührt auch seine Leidenschaft für gestochen scharfe, vektorähnliche Arbeiten, die so aussehen sollen, als seien sie maschinell hergestellt worden, obwohl sie in Wirklichkeit von Hand gemacht sind. Nol’s Werke sind in Vietnam, Irland, England, Deutschland, Belgien und in den Niederlanden zu bestaunen.
Weder Fisch noch Vogel. Niniganni arbeitet und lebt im Feld der visuellen Gestaltung und hat eine Vorliebe für lineare schwarz-weiss Zeichnungen. Ob auf Papier, Wänden oder in Form von Tattoos: Hauptsache Linien erschaffen. Inspiration findet sie in der Tier- und Pflanzenwelt, der Religion, der asiatischen Kultur, dem Mittelalter sowie den Genres Science-Fiction und Fantasy.
Oibel1 is one of Switzerland’s most prolific street artists, a self-taught creative with deep roots in graffiti and urban art. His work bursts with energy, marked by bold lines, figurative forms and vibrant colors. Drawing inspiration from nature, culture, society and the pulse of city life, his intuitive process often unfolds across multiple pieces at once, guided entirely by the energy of the moment. At the core of Oibel’s practice is a clear intention: to spread love, spark reflection and foster human connection through art. For him, creating is not just about visuals but about emotion, movement and meaning. His pieces transform raw energy into something deeply personal and resonant. For the Street Art Festival Frauenfeld Oibel will be painting a large-scale mural at Zeughausstrasse 14.
Pablito Zago , based in Avignon, creates vibrant, poetic worlds where shapes and colors collide in a perfectly choreographed dance. Drawing from underground American comics, ethnic art and global influences, his work blends dream and reality. With themes like migration, identity, his art invites us to playfully and critically rethink the world around us. Always experimenting, he brings a dynamic energy to every space he touches, fusing street art and design into something unique. He will be painting a big wall at Schlossmühlestrasse 17 in Frauenfeld.
Peachzz discovered street art in the forgotten industrial sites of the UK, channeling her creativity into breathing life onto walls. Her work often explores themes of nature, life, and community, set against the stark concrete of urban spaces. With a storytelling approach, she likes to create art that resonates with both the local communities and visitors. Her style is expressive, with hints of realism all while experimenting with a bold colour palette. Last year she had the second best Mural voted for globally by street art cities. For the Street Art Festival Frauenfeld she will be painting a big Mural on Moosweg in Frauenfeld on the wellauer ag building.
This project is supported by Wellauer AG
REDL is one of Switzerland’s first-generation graffiti artists and created his first piece in 1983. Since 1995, the Zurich-based artist has worked independently, shaping the visual identity of the Openair Frauenfeld for over a decade. Known for his expertise in anamorphic wall art, he has completed numerous impressive projects both nationally and internationally over the past ten years.
For the Street Art Festival Frauenfeld he will be painting a large-scale mural at Mühlewiesenstrasse 20.
This project is supported by sia abrasives
Meet Severin Harzenmoser, He is old school, a true craftsman with a passion for transforming spaces. Growing up in Niederglatt SG, Severin turned his love for facade and interior design into a career. His meticulous attention to detail has left a lasting impact on countless buildings across Switzerland. Every project is a testament to his dedication and skill in shaping the aesthetic of the “ostschweiz”. For the Street Art Festival Frauenfeld he will be painting a wall at Algisserstrasse 10.
Thiago Goms ist ein weltweit agierender, brasilianischer Mixed-Media-Künstler. Fasziniert von dem, was er auf den Wandmalereien in São Paulos sah, und inspiriert von Comics, Cartoons und Musik, schafft Thiago Goms seine ikonischen Werke mit anthropomorphen Wesen; eine Mischung aus dem Realen und dem Spielerischen. Er glaubt an die Suche nach einem weniger domestizierten Leben ausserhalb der auferlegten Normen, wo man nicht viele Möglichkeiten hat.
Patrizia Stalder’s Stil zeichnet sich durch ein Flair für naturalistische Darstellungen, durch ihre Vielseitigkeit sowie ihre Liebe zur grafischen Abstraktion aus. In frischen Illustrationen, grossformatigen Malereien und zeitgemässen Brandings und Grafik Designs setzt sie individuelle Botschaften um. Dabei erfindet sie sich gerne immer wieder neu und kreiert überraschende Bildwelten. In verschiedenen längeren Auslandaufenthalten in Havanna, (Kuba) und Los Angeles (USA) fand sie zu ihrem vielseitigen und unverwechselbaren Stil.
Dr. Drax und Pase bilden das Künstlerduo One Truth Bros. Zwei Brüder, die seit vielen Jahren das Zürcher Stadtbild mit ihrer kreativen und vielseitigen Graffiti Kunst bereichern. One Truth schafft farbenfrohe Gemälde mit ihren typischen kleinen Monstern und Hunden. Die Figuren erzählen oft persönliche Geschichten der Brüder. So etwa über deren enge Beziehung zueinander, das Aufwachsen ohne Eltern, oder ihre beiden Hunde, die ihre ständigen Begleiter sind. One Truth zählt mittlerweile zu den international erfolgreichsten Schweizer Streetart Künstlern, so hat die Kunstsammlung Zürich schon das dritte Kunstwerk der Künstler in ihre Sammlung aufgenommen.
Der Hund integriert sich perfekt auf das Gebäude, durch die Ergänzung der gemalten Fenster und die Integration der Pfeiler als Beine bekommt der Hund eine einzigartige 3D Wirkung. Die Farbe Pink steht für Liebe, Ausbrechen, anders Denken etc.. Durch die benachbarte Militärkaserne bekommt die Farbe des Kunstwerks noch einen weiteren politischen Aspekt. Peace, not war ! Lieben Dank das wir unsere künstlerische Handschrift in Frauenfeld hinterlassen konnten. One Truth Bros.
ELF bewegt sich seit ihrer Jugend in der Streetart Szene und ist an unzähligen internationalen Festivals anzutreffen. Sie macht die Welt mit ihrem einzigartigen Oneliner-Stil, der aus ihren frühen Graffiti-Tagen stammt, zu einem helleren und glücklicheren Ort und wird oft für Aufträge rund um den Globus gebucht – Australien, Malaysia, Italien, Gambia, USA, Deutschland, England oder Schweden. Zudem arbeitet sie an Auftragsarbeiten für private Sammler und ist an verschiedenen Ausstellungen vertreten.
Dana + Nadine Siebrecht are a sister duo from Frauenfeld who want to bring their vision of emotional connection and curiosity to life. For the Street Art Festival Frauenfeld they are making a window installation “Shrine of the Good Spirit” as a tribute to joy, playfulness, passion, sensuality and wonder. It will invite passersby to pause, reflect and rediscover a sense of hope and delight. Nadine Klaus-Siebrecht is a trained decoration designer in Polydesign 3D. Dana Siebrecht works in both creative and therapeutic fields, combining care and imagination in her artistic practice.
Der Belgier Gijs Vanhee hat seine Leidenschaft zum Zeichnen und für Graffiti schon in seiner Kindheit entdeckt. Seit 2016 versucht er, in seinem Werk, das sich über Papier, Leinwand, Druck, digitale Kunst und Wandmalerei erstreckt, eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen, in der Menschen mit dem Kopf eines Vogels eine Hauptrolle spielen. Diese Freebirds können als Menschen gesehen werden, die durch ihre Vorstellungskraft in ihrem Kopf frei sind. Die Suche nach Freiheit zieht sich wie ein roter Faden durch sein Werk, ebenso wie das Gleichgewicht zwischen Natur und Gesellschaft.
The inspiration for this painting I have found from the pages of books that revealed the fascinating world of tree communication. Through my readings, I discovered the remarkable way trees connect and share information with one another. In a forest, a special network of fungi links the roots of all the trees, enabling them to communicate and cooperate as a community.This connection allows them to communicate and collaborate as a species, working together to survive. Trees have been around for a very long time and we often underestimate their importance. We can actually learn a lot from them. They can be our guides during difficult times, like a lighthouse showing us the right direction.Throughout history, as human beings we have faced many crises such as wars and climate changes, and we have only been able to survive as a species by working together. Just like the trees, we too need to come together and support each other to thrive.I believe it's crucial to remember this, especially when we encounter tough times. In the end, our survival as a species depends on our capacity to learn from the interdependence found in nature and our willing to collaborate for a brighter tomorrow.
Manuel Rohrer alias TENS ist ein Schweizer Grafiker, Art Director und Künstler, dessen Arbeit von seiner charakteristischen Typografie geprägt ist. Werkzeuge und Medien variieren stark bei ihm. Je nach Projekt malt er mit Spraydose auf Mauerwerk, Pinsel und Stift auf Leinwand und Holz, mit Tinte auf Papier und als Tattoos unter die Haut.
Der Künstler Slim Safont ist aus Spanien. Genauer gesagt aus Barcelona. Schon im zarten Alter von 12 Jahren begann er aus innerem Antrieb in das Universum der urbanen Kunst einzutauchen. Seine Inspirationen holte er von den Malern der Moderne wie Sorella und Ramon Casa. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf einen repräsentativen Blick auf soziale Aspekte, die er für wichtig hält. Seit 2017 ist Slim Safont nicht nur in seiner Heimat bekannt, sondern ist auch international in der Festival-Szene präsent; Wandbilder von ihm sind zum Beispiel in San Diego, Los Angeles, New York und Michigan zu sehen. Oder Paris, Moskau und Italien.
Dominik Rüegg, alias Drü egg, tauschte mit 12 Jahren sein Skateboard mit Papier und Bleistift und fand so zur Kunst. Die Bilder und Illustrationen von ihm entstehen meist ganz spontan und ohne Skizze an den jeweiligen Orten, auf welche sich die Illustrationen beziehen. Inspirieren lässt sich der Künstler von der Umgebung, in der er wohnt und den täglichen Eindrücken, die er sammelt, wenn er unterwegs ist. Seine Illustrationen sind eine Mischung aus Landschaften und Charakteren, Sammelbilder aus Geschichten, Emotionen und Eindrücken.
Endapatati discovered yarn graffiti after a career in the social sector and now fully dedicates herself to this unique form of expression. Her work gently interacts with natural elements, especially trees, using light and respectful decoration to highlight their beauty. Through her art, she creates a quiet dialogue between humans and nature. See her poetic approach at the Street Art Festival Frauenfeld where she will be yarn bombing at the botanic gardens.
Jan Sebesta Originally from the Czech Republic but local in Frauenfeld since 2002, Jan Sebesta is known for transforming everyday objects by stripping them of their original function and giving them new meaning. Working with a wide range of materials, he explores themes like impermanence, renewal and transience. His work reflects a critical view of consumer culture and its endless cycle of production and consumption. Through construction and deconstruction, Jan reshapes familiar forms while keeping their origins visible, inviting us to rethink what we see. His art is deeply connected to space, context and the present moment, often rooted in observations of daily life. For the Street Art Festival Frauenfeld he is creating an Installation in the botanic gardens.
Shrouded in mystery and rooted in Frauenfeld, Sirup lets the art speak And what he has is “SIRUP”. Choosing anonymity over attention, he creates with purpose but without explanation. Catch his work unfold live at the Street Art Festival Frauenfeld on panel at the Lindenpark.
Marambolage creates playful, luminous works that aim to awaken the child in all of us. While her art may appear lighthearted at first glance, it often addresses deeper societal issues. Based in her studio "Zauberei" in Hamburg's St. Pauli district, she crafts pieces that inspire a more positive existence, greater understanding, and a more loving relationship with our planet. Using a wide variety of materials including found objects from the streets. Marambolage turns public spaces into places of play, spreads joy on building walls, and lifts spirits in a way that feels almost therapeutic. For the Street Art Festival Frauenfeld she will be putting up installations all over town.
Schaffenslust is a multidisciplinary artist from Hamburg St. Pauli with a passion for exploring materials like clay, ceramics, wool and yarn. Her work is playful and bold, often infused with vibrant colors, a hint of neon and a strong creative spirit. At the heart of her practice are the monsterlinos small, colorful creatures designed to bring smiles to everyone who encounters them. For the Street Art Festival Frauenfeld, Schaffenslust will be creating small installations throughout Frauenfeld.